在各行各业增长消失、内卷加剧的今天，微短剧却凭借庞大的吸金能力成为当下内容消费产业，乃至全行业的新宠。

一方面是暑期档电影票房比去年同期近乎“腰斩”，长视频平台都在勒紧裤腰带、降本增效，另一方面是微短剧市场高歌凯进、不断扩张，只要跟微短剧概念沾上的股票都暴涨。

从草根兴起的微短剧，如今终于被主流视野所接纳，甚至争先恐后想搭上这班顺风车。

从传统影视公司、知名导演、演员纷纷下场，到如今《大话西游》、《龙门客栈》、《隐秘的角落》都要被改编成微短剧，爆款影视IP改编微短剧甚至已经成为行业趋势。

然而，传统IP改编并非易事，电影、电视剧与微短剧时长不同、节奏不同、受众不同，一味想通过改编赚快钱的，要小心原IP“被玩坏”的风险。

继短剧账号“九五二七剧场”宣布，其第二部精品微短剧《大话大话西游》将上线后，抖音再次宣布与推理作家紫金陈携手打造“极夜剧场”短剧IP。该剧场专注悬疑题材，首部作品《朝阳初升》就是爆款剧集《隐秘的角落》原著小说《坏小孩》的衍生微短剧，由紫金陈担任总编。

此外，市场还传言经典IP《新龙门客栈》、《倩女幽魂》也要改编微短剧。

相比电影电视，微短剧的投资少、回款快，加之内容行业其他赛道增长不振，创作公司想要拿过去的爆款IP炒冷饭，试试能不能再火一把，也在情理之中。

毕竟，相比完全原创一个新剧本，改编的难度更小，风险也更低。

实际上，这样的现象并不是第一次出现。在三五年前，网大巅峰时期，同样有一批经典IP被前仆后继的改成网大，至今，这种改编也没有停止。

仅在2022年上半年的时间，西游IP改编的网大就上线了四部。可是，质量呢却惨不忍睹。

《大话西游之缘起》和《大话西游：至尊宝》依托于《大话西游》，前者口碑还算不错，豆瓣５.7分，票房965万，也算及格，后者可谓全面崩塌，票房仅仅161万，不知道能不能回本。

最惨的是《悟空之小圣传》，虽然请来了《西游记》的一众人马，但架不住剧情、表演过于拉胯，最终上线首日不足１０万票房。

直到今天，依然有人妄图用经典IP改编无脑圈钱，却惨遭市场打脸。

今年3月，一部明摆着改编周星驰《九品芝麻官》的电影《新九品芝麻官》上线，不仅邀请来原版电影中的演员黄一山和苑琼丹出演，甚至还请来了星爷的御用配音石班瑜给男主配音。

然而，市场并不买账，不仅豆瓣评分低到了惨绝人寰的2.9，电影上映第4天，累计票房也只有4077元，观影人次才121人，不知道够不够剧组的盒饭钱。

你说电影失败是跟原片不像？片方也很委屈，为了怕出错，它基本上全篇复刻原版《九品芝麻官》的剧情，纯粹是几个主演对着星爷照猫画虎重新拍一遍。尤其是男主角，拼尽全力模仿周星驰，然而也许是功力不够，最终只能借用网友的“东施效颦”来评价。

如果有人跟你保证，套用一个什么公式去改编IP一定会成功，那他一定是割韭菜的。

IP改编并没有万能公式，但成功的项目之所以成功的确有迹可循。

首先是尊重原著，最好有原来作者参与。

写IP改编剧本要熟读原著，了解它的精神内核和人物。编剧王倦曾说，“改编中最重要的一个词是尊重。就算要修改经典剧情，修改的目标也是让情节更丰满，更突出，如果不能比原著更上一层楼，就没必要改。”

复盘市场中成功的IP改编基本都尊重了原著的核心情节和人物设定，保持原著的精神内核和气质。

如果在此过程中能让原著作者参与进来最好，这样就能最大程度上确保改编作品符合原著的意图和风格。如《花千骨》有作者参与，《甄嬛传》编剧有原著作者，《琅琊榜》编剧是原作者等，这些作品都取得了成功。

其次，符合媒介特性和当下收视习惯。

很多改编的IP爆火的时代已经很久远了，还有很多是跨媒介改编，譬如从网文到影视剧。所以改编作品需要对原著进行适当的调整和优化，一方面要适应不同媒介的表达方式和观众口味，另一方面也要符合当前市场的类型需求和观众的收视习惯。

第三，和而不同。抓住和放大原著核心情感冲突或剧情亮点。

尊重原著的改编并非是照猫画虎重新拍一遍，如同电影《新九品芝麻官》，很容易让观众与原著做对比，除非你是星爷第二甚至超越，否则只能惨遭口碑滑铁卢。

所以改编要和而不同，和的部分就是原著核心情感冲突或剧情亮点，不同的部分是新的演员、表演风格、台词表达和背景信息等。

同时，要找到IP的亮点并将其放大，譬如最近热播的《我的阿勒泰》改编自李娟的散文，其作品两点是人物乐观自信的性格和书中的金句，因此在改编时保留并强化了人物特质，渲染金句出场时的表达气氛，就取得了好的效果。

那句马伊琍说的台词被疯狂转发——“啥叫有用？生你下来，是为了让你服务别人的？你看看这个草原上的树啊，草啊，有人吃有人用， 便叫有用，要是没有人用，它就这么待在草原上自由自在，也很好嘛。”

第四，专业团队与各个链条的紧密配合。

与写网文不同，影视项目的操盘涉及方方面面，无论是拍电影还是拍网剧，都是一个团队的活，各个成员如导演、制片人、服化道等都对被改编的IP有深刻了解，并对改编后作品的风格、调性有基本共识。这就要求IP改编中各个环节紧密配合，坚定信心，谁也不能掉链子，这才有可能会诞生一部成功的作品。

否则即使是一个非常好的剧本，也可能会呈现一个很拉胯的作品。因为影视剧项目的产出结果遵循木桶理论，取决于最短的那块木板。

一直以来，影视行业是一个以人为核心的行业，人情胜过其他。如今，随着行业成熟，高效的工业化生产流程引入，能够提高IP改编的成功率，降低人为因素干预。

结语

IP改编由来已久，并不新鲜，如果把IP比作食材，内容产品比作食物，那么哪条内容赛道火，IP就会被包装成什么来呈现。

从最初的电影、电视剧，到网大、网剧和微短剧。

自带流量的IP当然可以让项目在立项之初就收获市场关注，但也拉高市场期待值。

在追求流量和收益的同时，创作者们必须谨慎行事，尊重原作，精准定位受众，并妥善处理版权问题。只有这样，才能避免IP“被玩坏”的风险，让传统IP在新的媒介形式中焕发新的生命力。（转载自剧风营）