鞭牛士 3月9日消息，今日，由新腕儿和鞭牛士联合DataEye共同推出的首届短剧高峰论坛暨热力榜颁奖盛典在杭州举办，剧点短剧副总经理刘羽砚发表《竖屏短剧的现在与未来》主题演讲。

刘羽砚分享了剧点公司在内容创作、制作的发展方向，从短剧爆款的形成、短剧内容方向和制作方向、短剧题材方向预测、剧点短剧公司介绍四个方面进行分享。

刘羽砚表示，男频爆款短剧的形成有三个重点，极致的情绪是很重要的，因为用户在3秒钟或者5秒钟可能就滑走了，如果第一时间无法抓住眼球就会滑走，剧再好看，他也不会看，需要有简洁的表达思路和争议性的话题。

对于短剧题材方面，刘羽砚的建议是如果是一个老题材里战神、赘婿、虐恋、甜宠、萌宝取得非常好结果的，就继续坚持老题材。老题材多做内容的创新，还有一个就是在新入场的朋友，拿到过结果的，没有做出一部成功作品的时候，我觉得一定要遵循题材的规律慢慢去做。因为老题材还有非常大的受众，网文是根据内容改编的题材是非常大的分类，这肯定是有数据支撑的，所以新入场的朋友可以看老题材。

剧点短剧副总经理刘羽砚演讲全文如下：

大家好，首先感谢主办方提供这么好的平台和机会，和大家一起交流了沟通。我们剧点是2022年进入这个赛道，通过去年一年多的学习和成长，也有一些自己在内容端的见解和看法，接下来我和大家分享一下在内容创作、制作的发展方向，希望给一些正在做内容以及短剧、未来要加入行业的朋友一些参考。

我的分享主要分为四个板块：

一、短剧爆款是怎样形成的

首先看短剧爆款是怎样形成的。在座有很多是制作团队，以及很多影视转向短剧方向的朋友，大家都想做爆款，爆款是每个人期望的，所以每次开机就喊“充值过亿”。怎样形成爆款呢？它是比较简单明了的东西，项目爆量加上回收好就是爆款，爆量就是每次广告可以吸引用户进入小程序观看作品就是爆量，回收好就是点进去比较有比较高的付费，回收就不错，那这肯定就是一个爆款了。

这里分析一个案例，就是去年7月份拍摄、9月份上映，我觉得是我们平台比较具有代表性的项目《龙王令2之风起洪城》，类型是战神、复仇，上线是9月13日，我们公司内部评价是既成功又失败的项目，我们当日充值是1100亿，可以说当时做得非常不错，也就是在爆量环节做得不错，但是第二个月充值直线下滑，所以我们投流回报非常低。所以我们做好了第一部，没有做好第二部。

我们分析一下，这部作品是强战神风格，在中期和后期已经把它做成类似于赘婿的项目，让它看起来不是前十集到二十集的情绪，当情绪不符合前面的情绪，观众就走了。所以我们的爆量做得比较好，首充是比较好的，但是后期比较不好所以导致了这样的结果。但是它和《龙王令》的第一部比起来，相差甚远，所以我们认为是既成功又失败的产品。

第二个案例分析，也是我们平台去年10月5日上台的一部影片《史上第一纨绔》，可能很多朋友对这部作品不是很熟悉，不是一个爆款，但是它是男频系列非常成功的项目。它的刚开始300多万，也算不错，相比现象级爆款来说比较弱，但是它一直持续了60天左右的时间，每天都有百万、百万的成绩，所以这个项目的总体充值超过了《龙王令2》近2000万，但它从来没有在平台上出现过，因为它当日充值比较低。

首先它的爆量能力不及《龙王令2》，但持续能力远远超过《龙王令》，《龙王令》是强情绪，非常容易爆量，但是《史上第一纨绔》不属于强情绪，是娓娓道来。在中间不脱离整体故事脉络的小爆量环节，慢慢就形成了非常小的长尾效应。所以我们在制作的过程中要形成爆量，要有完整的故事线，有的团队认为只做好前三集，这是不对的。

在起量素质逻辑，在男频方面极致的情绪是很重要的，因为用户在3秒钟或者5秒钟可能就滑走了，如果第一时间无法抓住眼球就会滑走，剧再好看，ta也不会看。我们在拍摄以及做剧本的过程中，一定要注意哪些素材准备起量，情绪有没有到极致，没有到就要顶到极致。

第二个是简洁的表达思路，因为我们的表达一定要够简洁，一定要让大家知道你在干嘛，如果3秒、5秒都感受不到在干什么就切走了。第三个是争议性的话题，当下热门的话题也可以放在起量素材里，比如最近很火的素材“天量彩礼”，它本身在社会上具有很强的社会话题，大家看到这个话题了，可能就会继续看。第四个是画面形式感，这是比较有争议的，的人说平台做短剧的时候打得天翻地覆，到底有没有用？我的经验是有用。

有的人说打戏、动作戏增加成本，为什么还要做，有的团队没有这么多动作戏还是爆了，在我看来，有的人觉得我们的戏形式大于内容，但是我觉得形式本身就是一种内容。所有的动作、场面是为了烘托情绪，只要是为情绪服务的环节我觉得都是有用的。所以，我觉得画面和形式都是比较重要的。

回收高的逻辑：第一，持续的情绪叠加，刚才提到的《史上第一纨绔》就很好的做到了这一点，它的每个情绪都是往上走，往下走一会儿就拔上去，就让人持续上头，想知道后面是什么。第二，巧妙的期待感设计，它的每集情绪卡点设计都非常精细，所以有的情绪发生30集、40集还会回来看发生了什么东西。地，角色恰到好处的演绎，这就是代入感，我们一定要做到所选择的角色是符合人物。符合人物的意思就是一个演员演坏人就脸谱化，脸谱化的表演会更有代入感，让观众一看就知道ta是好人还是坏人，尤其是故事脉络比较涣散的情况下。第四，完整的故事线脉络，让人看到最后都有期待。

然后是女频案例的分析，我们在春节档出了一部剧，叫做《热辣滚烫之华丽变身》。这部剧也有很多争议，因为有人说从一个胖子变成瘦子都是一样的，其实我们认为胖变受本身就具有话题性，我们题材没有更多的创新，而是内核，它就是追妻火葬场，老婆离开，变美之后，老公回来追她。只是加了一些情绪，它和这个女人辉煌了，事业成功了，变美了，老公回来了，不一样。但是我们做的是胖子变成瘦子，情绪上的叠加，导致我们这部戏和一般的虐恋、追妻火葬场有区别。刚好赶上电影，所以成为了爆款，我们的特点是改变+追妻+爽+减肥热点，所以成了一个非常不错的项目。

第二个案例也是一部女频，是我们24年2月23日上线，主要是高效风格，主演是徐艺真老师，这样的戏非常吃演员，因为它的主要特点就是甜。我们看到很多戏男女主很有CP感，但是观众就是感觉不到甜。这部戏的成功原因，徐老师的表演非常好，是这部戏成功很大的原因，还有一个是因为这部戏的女主徐老师前期是个傻子，后来不傻了，成为了爆款。    

二、短剧内容的方向和制作方向

首先我们的内容方向到底要拍是比较好的，就要清楚付费群体。男频的生活圈子相对比较窄，基本上紧密围绕着亲戚、邻里的，所以男频短剧反派基本是亲近的人，丈母娘、岳父、老婆、小姨子等等，因为小镇上只有这些人，如果反派设计成太远的人，关联不到。

第二，主观和认知相对局限，理解能力不高，非黑即白，所以剧本创作人设的时候好人就是好人、坏人就是好人，人要极度脸谱化，不要好写好人也有坏心思、坏人也有良心发现的时候，观众不会觉得你深刻，反而觉得莫名其妙，因为我们在家里躺在沙发上看剧的时候，看到坏人变好会觉得ta为什么会变好。

第三，中老女性也是付费短剧的人讯，其需求长期以来是被大众忽视的。男人的需求就是功成名就被完人敬仰，小人物逆袭、年代重生、今传穿、战神回归等等，这就是内核，不管什么时代都不会变的。女频就是甜宠、梦幻的爱情，或者是身边的狗男人幡然醒悟，虐恋其实是爽文的一种，这样后面的反转才会更爽。

关于短剧的制作方向定位，它和题材、团队分不开，什么样的题材用什么团队制作非常重要。我举一个例子来解释，大家都知道去年我们有一个相对比较成功的项目，它成功的原因是因为当时的题材和团队是高度配合的，可能这个题材换个团队不一样或者团队换一个题材都不一样。我们是文戏无拍，动作导演拍文戏节奏非常散，所以我们用武戏导演拍文戏是刚好符合竖屏的节奏。如果用传统影视剧的导演拍强节奏的男频戏中间可能有节奏不符合的情况。所以，当时我们把武戏的节奏偏文戏化、文戏的节奏偏武戏化就刚好好，所以选择好题材之后要剧本以及沟通好的制作团队和导演才会达到很好的效果。

还有拍摄手法和团队定位，这就比较戏了。是正着拍还是对着拍，这就是题材定位。拍的时候也需要剧情分析，时间有限就不多讲了。    

三、短剧题材方向预测

关于题材方向，老的题材该延续还是改变，新题材探索的价值大吗？老新题材交替的情况，该如何明确方向？我们是该拍老题材还是创新做新题材，我认为这样的情况下要分人，分运营团队具体擅长什么。

今年春节档就可以看出来，老题材继续发光发热，新题材也发光发热，就要问一下自己擅长什么，我的建议是如果是一个老题材里战神、赘婿、虐恋、甜宠、萌宝取得非常好结果的，就继续坚持老题材。老题材多做内容的创新，还有一个就是在新入场的朋友，拿到过结果的，没有做出一部成功作品的时候，我觉得一定要遵循到题材的规律慢慢去做。因为老题材还有非常大的受众，网文是根据内容改编的题材是非常大的分类，这肯定是有数据支撑的，所以新入场的朋友可以看老题材。

新题材探索价值大吗？我觉得还是有价值的，只要不丢内核，所有的题材都是可以的。至于方向，我觉得还是因人而异，每个团队都有自己的风格，如果擅长这种风格就延续，后面有突破的时候可以试一下新题材，但是新题材的成本偏高。希望各位朋友和各位志同道合的内容方、创作方以及合作方可以和我们建立合作关系，我们可以一起深耕内容以及在其他方面的合作。